Al mismo tiempo que se escriben estas líneas, tengo la gratísima oportunidad de ver y escuchar a Jorge Ben Jor y a Lenny Kravitz tocando en la Playa de Copacabana, en Río de Janeiro, mientras que Bon Jovi se rasga las vestiduras a gritos en Nueva York como si lo estuvieran asaltando, pocos instantes después de haber oído a una muy “británica” Madonna cerrar el show del Live Earth en Londres, con el recuerdo permanente rondando de una apasionada KT Tunstall abriendo el mismo show en el Estadio de los Giants de Nueva York, y un fantástico Jack Johnson cerrando, justo antes de Crowded House, el mismo guateque en Sydney, Australia.

Todo esto a través de internet como, tal vez, no podría haber sido posible de otra manera. ;)

O, dicho con otras palabras: llevo poco más de 10 horas de concierto en directo de paso por algunas de las principales capitales del globo, gracias a mi conexión a internet (…y por supuesto, gracias también a la inestimable colaboración de Al Gore, “el inventor de internet” y “el inventor del cambio climático“, artífice de la patraña y también de su solución, como si se tratase de una versión posmoderna de chamánes y mercaderes que te venden la supuesta tragedia pero te enciman, eso sí, por un módico precio, la cura del problema que todavía no padeces), siendo en este momento poco más de las 2:00am y algo menos de las 4:00am en la España peninsular, mientras escribo y repaso esta reflexión…

Así pues, todo parece indicar que el 07.07.07 pasará a la historia como un día festivo y de alegre celebración. Una celebración que gira en torno a una farsa: la del cambio climático (o el calentamiento global, es igual…), y que pretendía atraer a tantas personas como conciencias atrajo en su momento el recordado Live Aid y, más recientemente, el reajuste financiero de las cuentas bancarias de Bob Geldof: el Live 8.

En definitiva, una celebración reivindicativa contra algo que no se sabe muy bien lo que es, o en contra de qué se dirige con exactitud, pero que no obstante había que llevarla a cabo para que la humanidad no se despeñase en una deriva incierta y abrumadora. Algo que tanto sus abanderados como quienes se apuntan no terminan de comprender claramente pero, no obstante, se subscriben como aquel que se toma una coca cola o como quien se hace un tatuaje para estar al día en tendencias… :?

Nadie sabe a ciencia cierta porqué, o para qué todo esto, pero el supuesto cambio climático, con aparentes implicaciones y consecuencias notorias sólo hasta dentro de 150 años parece que nos preocupa a todos, mientras que (hoy mismo) nuestro vecino se pega un tiro por no tener los medios para alimentar a su familia, mientras que (hoy mismo) nuestros abuelos y ancianos fallecen en sus hogares deshauciados y abandonados, mientras que (hoy mismo) mueren en el mundo diariamente muchas personas por inanición, mientras que nuestras juventudes (hoy mismo) se matan entre sí por una curiosa escala de valores y prioridades poco menos que cuestionable, mientras que (hoy mismo) el áfrica parece irrebocablemente abocada al abandono y a la despoblación por la falta de oportunidades al tiempo que sus gobernantes amasan unas fortunas de cifras astronómicas, o, mientras que (hoy mismo) la humanidad se encuentra amenazada por la epidemia de enfermedades de muy dificil o imposible curación, como el SIDA, el cáncer o afecciones por contacto con aguas contaminadas… todo eso no importa. Nuestra prioridad es ocuparnos de lo que podría pasar dentro de 200 años si se juntan una suerte infinita de causalidades y casualidades. (!)

Mientras que todo esto y situaciones peores se están produciendo hoy mismo, hay un grupo de personas cuya causa consiste en mirar hacia otro lado y enarbolar la lucha por la salvación de la humanidad dentro de 100 años… gente que quiere pasar a la historia, incluso, antes de que se escriba. Más o menos sería como el colmo del egoísmo: personas que deciden no dedicar ni un minuto en pensar ni abordar los problemas de hoy, porque se la pasan demasiado ocupados salvando las vidas de los hombres y los animales que todavía no llegan a ser siquiera ni un plan a largo plazo en las vidas de sus ancestros y, de paso, adquieren con ello una parte de la historia a su nombre.

:? Más o menos:

“Por ahora, que mi vecino se mate y que la vieja se muera; tal vez lo tengan bien merecido. Pero a mí que me dejen tranquilo, porque ya bastante me ha costado cambiar todas las bombillas de mi casa por lámparas que reducen el consumo y alivian el calentamiento global… no me pidan más, que no tengo para tanto.”

Conclusión: si todas estas estafas a la opinión pública y patrañas de similar calado ameritan un macroconcierto cada vez que el mesías de turno precisa de un baño de multitudes o, más bien, si con ocasión de aportarle trascendencia a estas trolas se celebra cada de vez en cuando un espectáculo de notoria magnitud, prometo renunciar a mi trabajo contaminante, vender mi vehículo contaminante, regalar el dinero de la operación a la ONG menos gubernamental, acabar con mi hogar contaminante, irme a la selva y hacerme activista de alguna causa perdida sin exigir nada a cambio.

Estas reivindicaciones sólo valen por ser la oportunidad para ver reunidos a grandes nombres de la música, aunque sea haciendoles el coro a las filfas y las pamemas de turno; no importa.

Tal vez por eso mismo resulte especialmente gratificante que Simon Le Bon, voz y líder de la incombustible Duran Duran, banda pop-post-punk nacida a principio de los años 80, haya saludado con un especial afecto y exquisitos sentido del humor y del ridículo, a la hipocresía que revestía toda esta parafernalia con una frase que, seguramente, ya forma parte de la historia de las puestas en evidencia de las mentiras más escandalosas y patéticas de lo que va de milenio:

“Everyone who did not arrive on a private jet, put your hands in the air.”
- Simon Le Bon

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Algunas perlas de recomendado repaso:

Guardian Unlimited
150 acts, two billion viewers – and an awful lot of greenhouse gas.

The Sunday Mail
Paolo Hits Back Over Artic Blast at Eco Gig.

Mail & Guardian Online
Live Earth: Small impact, big footprint.

ABC News
Critics: Live Earth Not So Green.

Kofi Benti – Accra
Africa: Live Earth Vs. Africa.

El Mundo Blogs
¿Servirá para algo el macroconcierto ‘gore’ de Al Gore?

Quizás una de las más grandes y lamentables injusticias que se haya consumado jamás bajo el imperio de la tiranía de la industria musical y el favoritismo clónico que se viene alimentando y multiplicando, especialmente durante la última decada, ha sido sin lugar a dudas la perpetrada en contra de INXS, la agrupación australiana del trágicamente célebre Michael Hutchence desaparecido el 22 de Noviembre de 1997.

Tal vez sea esta La Banda Pop por excelencia, nacida a partir de la clásica fórmula de chicos jóvenes compañeros del Colegio Davidson, hijos de familias normales en barrios normales de Sydney, que nunca tuvo la trascendencia que llegó a merecer, seguramente porque la mal llamada “crítica” (o mejor, el ghetto encargado de bendecir o excomulgar por conveniencia, según se vayan satisfaciendo más o menos los deseos de una turba enfurecida, bajo la batuta de las estaciones solares, variando de criterio a medida que suba o baje el mercurio de los termómetros…) bien se encargaría de encasillarles prematuramente dentro del pseudo-segmento de corte New Kids on The Block de turno, a mediados de los años 80 cuando el álbum “Kick” era objeto de toda clase de premios y alabanzas para luego destrozarles unos ocho años más tarde por no responder a los intereses ni atender a los cánones acartonados que les quiso imponer una industria que, ya por entonces, empezaba a presentar serios síntomas considerables del agotamiento y el envejecimiento, que hoy acusa y no soporta.

Por desgracia tanta alfombra, tanto almíbar y tanto servilismo interesado por parte de la mayor parte de la prensa especializada y de los mafiosos capos de la industria terminaron por jugar en contra de la proyección de la banda, puesto que, a partir de entonces, sus trabajos carecerían del barniz comercial y el hálito radiofónico que embadurnó al Kick, y la respuesta no se hizo esperar por parte de toda clase de vampiros, interesados, prensa, y la masa enajenada (cabe aclarar y disculpar la redundancia, pues la masa es casi siempre enajenada…), reclamando a INXS volver a ser lo que fueron en los años cuando Kick, y Listen Like Thieves sonaban sin cesar en las radios de cualquier taberna.

Y es precisamente en ese desolador escenario cuando, para la tragedia de quienes auguraban el desmantelamiento prematuro y la clausura definitiva de INXS y de las carreras de sus integrantes, así como también para el lamento de quienes esperaban que retomase los clichés y las antiguas fórmulas desvencijadas que les otorgaron el éxito y la fama efímeras en los años 80s, aunque muy para la fortuna de quienes esperabamos de la banda una respuesta tanto o más cotundente y robusta que sus primeros trabajos, al margen de las estrategias comerciales, y lejos de los malolientes hábitos de una industria percudida como la musical, nos sorprendieron a todos con una auténtica obra maestra del arte contemporáneo más exquisito de finales del siglo pasado, donde las haya: Welcome To Wherever You Are (Atlantic, 1992).

Testimonio histórico de ser, tal vez, la obra más completa y representativa de toda la carrera musical de la banda, por no decir que fué también la más conceptual, respondiendo sin lugar a dudas a una necesidad de renovación de la banda desde dentro, explorando nuevos ritmos, nuevas tendencias, nuevos sonidos y estilos musicales fusionados con el distintivo creativo y el sonido de un INXS maduro, capaz de reinventarse y de plantearse la recien estrenada década de los años 90s como un desafío para reencaminar el sendero de un grupo musical con todavía mucho por decir, y para mejor.

En definitiva, más que un álbum convencional, más que otro disco y gira en la carrera de una agrupación Pop, Welcome To Wherever You Are se constituye en un documento fundamental tanto para comprender la carrera de sus intérpretes como el contexto en el que se publica, justo en medio entre la avalancha grunge venida desde Seattle de la mano de Nirvana y el sonido Jangle traído desde Georgia por R.E.M.

Este album es, para quien escribe, un oasis conceptual en el que confluyen la belleza, la elegancia, la sensualidad y la fuerza de una banda que siempre se ha preciado de tales adjetivos en su definición. Lo que fué en su momento Revolver a los Beatles, o Sueño Stereo para Soda Stereo en su día, lo es esta placa para INXS: sencillamente su obra cumbre, aunque no así en términos de repercusión comercial.

El INXS más maduro, en su estado más puro.

Imprescindible.